Details
Teorías del arte contemporáneo
Una introducciónEstètica&Crítica, Band 46 1
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9,99 € |
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| Verlag: | Publicacions de la Universitat de València |
| Format: | EPUB |
| Veröffentl.: | 29.10.2021 |
| ISBN/EAN: | 9788491348856 |
| Sprache: | spanisch |
| Anzahl Seiten: | 246 |
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Beschreibungen
El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporáneo y a qué contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoría del arte entendida como proyecto crítico, un debate aún en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teórico-artístico como estético. Sirviéndose de herramientas teóricas que provienen de la filosofía, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la crítica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporáneo.
Introducción. La contemporaneidad del arte contemporáneo
1. Desdiferenciación y experiencia
1.1 La obra de arte abierta
1.2 Un nuevo comienzo en la estética
2. Formas de la participación
2.1 La integración social a través del arte
2.2 El carácter doble de la participación en el arte
3. Lo plural del arte
3.1 Especificidad del medio, entrelazamiento, intermedialidad
3.2 El derecho estético de la singularidad
4. Desbordamientos
4.1 La excepcionalidad de lo ordinario: el readymade
4.2 La materialidad de la idea: el arte conceptual
4.3 El trabajo sobre la cultura visual: la generación Pictures
4.4 Crítica de la institución / institución de la crítica: el arte en contexto
4.5 La tarea de la traducción: mundo y mundo del arte
4.6 El futuro del pasado: la historia en el arte
4.7 La dialéctica de naturaleza y cultura: el legado del Land Art
Agradecimientos
Índice onomástico
Índice analítico
1. Desdiferenciación y experiencia
1.1 La obra de arte abierta
1.2 Un nuevo comienzo en la estética
2. Formas de la participación
2.1 La integración social a través del arte
2.2 El carácter doble de la participación en el arte
3. Lo plural del arte
3.1 Especificidad del medio, entrelazamiento, intermedialidad
3.2 El derecho estético de la singularidad
4. Desbordamientos
4.1 La excepcionalidad de lo ordinario: el readymade
4.2 La materialidad de la idea: el arte conceptual
4.3 El trabajo sobre la cultura visual: la generación Pictures
4.4 Crítica de la institución / institución de la crítica: el arte en contexto
4.5 La tarea de la traducción: mundo y mundo del arte
4.6 El futuro del pasado: la historia en el arte
4.7 La dialéctica de naturaleza y cultura: el legado del Land Art
Agradecimientos
Índice onomástico
Índice analítico
Juliane Rebentisch estudió Filosofía y Germanística en la Freie Universität Berlin, se doctoró en la Universität Potsdam en 2002 y completó sus estudios posdoctorales en la Goethe-Universität Frankfurt am Main en 201O. De 2015 a 2018 fue presidenta del Deutsche Gesellschaft für Ästhetik y desde octubre de 2011 es profesora de Filosofía y Estética en la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main. Asimismo, es miembro del lnstitut für Sozialforschung de Fráncfort. Además de "Tbeorien der Gegenwartskunst. Zur Einfübrung" (2017, 4.ª ed.), es autora, entre otros, de los siguientes libros: "Die Kunst der Freibeit. Zur Dialektik demokratischer Existenz" (2014, 2: ed.) y "Ästhetik der lnstallation" (2018, 7.ª ed.).
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